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专辑简介
专辑简介：传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。笙，是我国古老和重要的民族器乐之一。长短不一的竹管合抱，气流穿过那细巧的簧片，发出极具辨识度的优美乐音。它形制大小皆宜，音色灵动而多变，极具延展性，在中国多个少数民族乐舞中也都占据着极为重要的地位。蒲剧又称蒲州梆子，因发源于山西古蒲城而得名，其调高亢，善演慷慨悲壮的历史题材。晋剧即指中路梆子，由出现于明代的蒲州梆子发展而来，保留了蒲州梆子的慷慨、激越时，兼具圆润、细腻的抒情风格，是中国北方的一个重要戏剧剧种。录制成员：制作/音乐总监：叶云川录音指导：李大康录音：张小安 鹿楠楠混音：鹿楠楠录制统筹：蓝宁飞录音剪辑：宋舒蕾 摄影：YC录音地点：北京录音时间：2019.06.22-2019.07.01制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：汪见殊英文文案：朱怡雯文案编审：魏娉婷字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金扒开腿添免费图片
专辑介绍：这张专辑收录了弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitzv)1945年后在卡内基音乐厅的珍贵录音，这些由他自费委托录制的演出素材，曾被遗忘在纽约住所顶层，1986年由他捐赠给耶鲁大学，经好友汤姆·弗罗斯特整理后，精选出其唱片目录中未收录的作品，最终汇成两张专辑。 其中，巴赫《托卡塔》是霍洛维茨演奏“未经改编”巴赫作品的唯一现存录音，他以近乎古尔德式的清晰度诠释，又融入独特的霍洛维茨式焦虑感；克莱门蒂作品的演绎展现出比同时期音乐更宽广的动态范围，《A大调奏鸣曲》（作品36，第1号）中的温柔快板与欢快急板，印证了他并非1953年才“发现”克莱门蒂的传闻；肖邦作品呈现鲜明对比——《幻想曲》（作品49）因节奏、句法与结构的扭曲成为罕见的“欠佳表现”，而其他肖邦作品则延续了他大胆宏伟、技术无懈可击的典型风格；李斯特和门德尔松的作品以简洁优雅见长，尤其是李斯特《安慰曲》的和弦处理堪称奇迹；拉赫玛尼诺夫《练习曲》作为收尾，以宣叙调般的张力演绎，中段近乎失控的段落尤为突出。 录音音质存在差异，从门德尔松的模糊到李斯特的近乎完美不等，且因这些拷贝是目前已知唯一版本，不可避免地带有表面噪音，但这些划痕恰是大师本人留下的独特印记，为听众打开一扇窥见霍洛维茨艺术探索的珍贵窗口。艺术家介绍：弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1903年10月1日出生于俄罗斯帝国的别尔迪切夫或基辅，1989年11月5日逝世于美国纽约州纽约市）是一位俄裔美国钢琴家，以浪漫主义传统为根基，凭借无懈可击的技巧和近乎管弦乐般的音色闻名于世。关于霍洛维茨的具体出生地，传记作者们在别尔迪切夫与基辅之间存有争议，相关记载已颇为详尽。他12岁进入基辅音乐学院学习，学生时代更倾向于作曲，而非举办音乐会。20岁时，他在列宁格勒（今俄罗斯圣彼得堡）连续举办23场独奏会，演出曲目超过200部且无重复，由此在苏联确立了声誉。此后，他在欧洲和美国的巡演中均取得巨大成功。 1933年，霍洛维茨与阿图罗·托斯卡尼尼的女儿万达结婚；1940年定居美国，1944年正式入籍。1953年至1965年间，他完全退出音乐会舞台，但仍继续录制唱片。此后，他的几次回归都成为音乐界的重要事件：包括缺席12年后重返美国音乐会舞台，以及1974年、1981年的短暂复出。1982年，他时隔31年再度巡回欧洲，为职业生涯添上重要一笔；1986年，他返回苏联举办两场音乐会；1987年在欧洲的系列独奏会则是他最后的巡演。1989年，霍洛维茨在美国逝世，安葬于意大利米兰的托斯卡尼尼家族墓地。
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