曲目列表
专辑简介
或许，很多人对湖南印象的只有一个辣，史书也早已给了湖南人“劲悍决烈”的评语，这大概是我们的一隅之见。在音乐中，我们能找到更为丰富多彩的情感。听见湖南，听一出湘剧，听见“于斯为盛，惟楚有才”，悠久的华夏历史文化，在此传承不息；听见湖南，听一曲花鼓戏，听见湘妹子火辣辣的性格，听见刘海和胡大姐朴素的幸福；听一出热热闹闹的花灯调、土地戏、皮影戏，听见千姿百态的世俗人间情；听一曲高亢嘹亮的山歌，听见跨越千山万水的客家迁徙，听见高山峡谷挡不住的甜蜜爱情；听一曲洞庭渔歌，听见烟波浩渺中“渔歌互答”的欢乐，听见打渔人“两只粗手舵掌稳，一双大脚浪踏平”的勇气；听一曲长沙弹词，听见千年前的寓言故事引得大家爽朗大笑；听一曲常德丝弦、常德渔鼓，愿化身陶渊明笔下人，把哭灵的宝玉带入无烦无忧的桃花源，愿做一回施耐庵书中人，帮大闹观音堂的武松实现百姓安居乐业的理想。听湘西乐曲，则是另一番韵味，那些身着斑斓彩衣的人们，白天背着竹篓走过山路，夜晚倚靠吊脚楼，清风明月送来美妙的歌。还有一些神秘的曲调，或许并不明白其中唱词，但汇聚自然与文化的古老音符，只要响起便能在脑海里留下深刻印象。从天然乐器木叶，到特有乐器咚咚奎，音乐婉转，自然随性；从一路悲壮一路敲的苗族鼓舞，到一路迁徙一路歌的土家三棒鼓，虽民俗各异，坚定的铿锵之气不谋而同；从土家梯玛通灵的巫风到苗族巴代还愿的傩舞，歌舞为媒，人神共娱；女书乐曲，记录女性秘密、传递女性情感，美得曲折婉转，令人一听三叹。听见湖南，听见万千锦绣潇湘，听见湘楚大地深藏山水中的不朽传奇。土家族山歌湖南湘西地区山势险峻，山间流淌的无数溪流成为各族儿女的家园所在，由于语言、文化的差异，土家族、苗族、侗族、白族、瑶族等在此创造了自己鲜明的音乐特征。土家族是一个没有文字的民族，千百年来，他们以歌代言，以歌传情，其山歌类型有劳动歌、生活歌、情歌、仪式歌、叙事歌、传说歌等等，旋律质朴无华，情感真挚热烈。梯玛（仪式音乐）梯玛，土家语，既指土家族的一种原始宗教仪式，又是主持敬神祭祀活动的人，祭祀仪式中梯玛演唱的敬神之歌也就是“梯玛神歌”。梯玛神歌历史悠久，格局宏大，篇幅浩繁，集诗、歌、乐、舞为一体，是一种吟唱式的长篇史诗，记录了土家族的起源、民族迁徙、天文地理、信仰禁忌、宗教哲学、生产劳作、生活习俗等各方面内容。演唱时有唱有吟，有对唱有合唱；既有深沉、忧郁的古歌，也有轻松、欢快的盘歌；既有抒情、哀婉的祈祷辞，也有风趣、滑稽的玩笑话，内涵丰富，特色浓郁。土家祭祀活动中，主持敬神祭祀仪式的梯玛，摇动八宝铜铃，口念祭辞，在祭坛前起舞，请神、安神、颂神、酬神、祈神。咚咚喹咚咚喹是土家族一种极其古老的簧管气鸣乐器，主要流传于湖南省龙山县等土家族聚居地区。据考证，咚咚喹有可能起源于新石器时代的骨哨，经历发展，从只能吹一个音的骨哨演变为能吹两个音的鸟哨，最终形成三孔一筒音的咚咚喹。咚咚喹发声清脆明快，打音、颤音兼备，由模拟鸟语虫鸣、风吹泉流之声而形成写意性的音乐和固定的曲牌。音乐内容以土家语儿歌为主，词曲兼具，可吹可唱，吹唱结合。五句式歌五句式歌是一种独特的山歌，在起承转合的四句式歌尾部加上一句，形成五句歌，第五句通常是带有总结概括意味。这种山歌历史悠久，但流传范围不算广泛，主要分布在湖南湘西龙山和湖北鹤峰、宣恩一带。五句歌从平衡对称中破围而出，增添了许多变化，具有特殊风格韵味，并常常具有幽默风趣的特色。美女如去衣巨乳
专辑介绍：马勒的第四交响曲展现了作曲家鲜为人知的另一面，与公众此前认知截然不同。这部交响曲没有激烈冲突，而是描绘出孩童般的生命视野和对来世美好世界的憧憬。马勒的荷兰友人阿尔丰斯・迪彭布罗克这样描述：“在他的第四交响曲中，他专一赞美与世俗束缚割裂的灵魂感受 —— 或是孩童般超凡的欢愉，或是神秘主义者凝视神圣的最高狂喜。作品如美丽梦境，是马勒九部交响曲中不可或缺的一环，这些作品展现严酷现实，有望成为时代里程碑式的音乐作品。”《留声机》杂志 2015 年 6 月刊评价：“沃茨的演绎时而激动，时而惆怅，时而平和，她将色彩的极端留给周围的管弦乐编排…… 我特别欣赏阿尔布雷希特与乐团在谐谑曲中让阳光洒入的处理，他们对第一乐章的诠释在形式与构思上遵循古典传统…… 这场演出以谦逊方式忠实于这部交响曲的欺骗性魅力。”荷兰爱乐乐团以演绎马勒作品闻名，在指挥家马克・阿尔布雷希特（Marc Albrecht）执棒下表现超预期。伊丽莎白・沃茨（Elizabeth Watts）在终乐章的演绎是不可错过的亮点，她与乐团默契十足。这位被《国际唱片评论》誉为 “英国一代人中最为动人的声音之一” 的歌唱家，以阳光明媚、易于亲近的演绎将听众带入全新音乐世界。完美演绎与 PENTATONE 无可挑剔的音质配合，造就了魔幻的音乐体验。艺术家及乐团介绍：自 1985 年成立以来，荷兰爱乐乐团与荷兰室内乐团便一直是荷兰国家歌剧院的主要管弦乐合作伙伴。这两支以阿姆斯特丹音乐厅为主要基地的乐团，被公认为世界上最优秀的歌剧乐团之一。荷兰爱乐乐团在首席指挥洛伦佐・维奥蒂的带领下，专注于大型交响乐作品的演绎；荷兰室内乐团则是一支规模较小、更具亲和力的乐团，由 25 至 45 名乐手组成，由乐团首席兼艺术总监戈登・尼科利奇执掌。两支乐团均独立策划演出节目，且常与国际知名客座指挥家、独奏家及新一代杰出青年音乐家合作。乐团在众多场馆开展演出，通过音乐凝聚观众，为古典音乐爱好者和新观众带来难忘的音乐体验。依托位于阿姆斯特丹东区印度街区的温馨主场 NedPhO-Koepel，乐团深深扎根于社区。在 2024–2025乐季，荷兰爱乐乐团将上演《里戈莱托》《彼得・格莱姆斯》《蝙蝠》《没有影子的女人》等歌剧；荷兰室内乐团则将呈现《伊多梅纽斯》《安 ansi 如何释放世界的故事》以及歌剧工作室制作的《迪多与埃涅阿斯》。2025–2026 乐季，荷兰爱乐乐团将为《托斯卡》《奥尔良的少女》《卡普莱蒂与蒙泰奇》《乘客》伴奏；荷兰室内乐团则将为《轻歌剧乐园》和《费加罗的婚礼》提供音乐支持。伊丽莎白・沃茨（Elizabeth Watts）早年曾是诺维奇大教堂合唱团成员，之后在谢菲尔德大学攻读考古学，随后进入皇家音乐学院深造。2013年，她获授谢菲尔德大学荣誉音乐博士学位；2017年，成为皇家音乐学院院士。目前，她在英国国家歌剧院（ENO）饰演《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人。本赛季及未来演出计划包括：在加尔辛顿歌剧院出演《米特里达特》中的阿斯帕西娅；与鹿特丹爱乐乐团、哈雷乐团、皇家爱乐乐团、莱比锡 MDR 乐团、西班牙国家交响乐团（马德里）及旧金山巴洛克爱乐乐团合作演出。她的歌剧角色履历丰富，曾在英国皇家歌剧院、威尔士国家歌剧院和格林德伯恩巡回歌剧院饰演多个经典角色，包括《唐璜》中的唐娜・埃尔维拉、《费德里奥》中的玛尔泽琳、《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人与苏珊娜、《魔笛》中的帕米娜、《女人心》中的费奥迪利吉以及《罗恩格林》中的阿尔米雷娜等。近期音乐会演出涵盖多类经典曲目：与 BBC 交响乐团合作门德尔松《以利亚》；与古乐学院乐团（OAE）演绎勃拉姆斯《德意志安魂曲》；同柏林广播交响乐团呈现沃恩・威廉斯《海之交响曲》；携手 NDR 易北爱乐乐团、伦敦交响乐团演绎利盖蒂《大魔鬼》；以及在 BBC 逍遥音乐会上与 NDR 广播爱乐乐团合作贝多芬咏叹调。她近期录制的亨德尔《布罗克斯受难曲》CD 由古乐学院乐团伴奏，广受好评。马克・阿尔布雷希特（Marc Albrecht）作为晚期浪漫主义作品的杰出诠释者，在国际乐坛享有盛誉，同时也是当代音乐领域的权威专家。他独特的室内乐演奏风格为与大型管弦乐团的合作注入非凡透明度，让交响乐结构以惊人清晰度呈现。2025/2026乐季，马克・阿尔布雷希特被任命为安特卫普交响乐团首席指挥，并将于 2026/2027乐季正式就任。2024/2025乐季，他将以客座指挥身份重返多家顶尖歌剧院，包括巴伐利亚国家歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及科隆、阿姆斯特丹、日内瓦和东京等地的知名场馆。此前，他曾执棒伦敦柯文特花园皇家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院和巴黎歌剧院的制作。他还亮相于多个重要音乐节：拜罗伊特音乐节（指挥瓦格纳《飞翔的荷兰人》）、艾克斯 - 普罗旺斯音乐节（指挥斯特劳斯《阿里阿德涅在纳克索斯岛》）、萨尔茨堡音乐节（指挥贝尔格《露露》）。在 BBC 逍遥音乐会上，他曾指挥皇家爱乐乐团演绎瓦格纳《诸神的黄昏》选段，与歌唱家克里斯汀・戈尔克、斯蒂芬・戈尔德合作。阿尔布雷希特的艺术成就屡获殊荣：2021 年获 OPUS KLASSIK 奖 “年度指挥家” 称号，两年前曾获同一类别国际歌剧奖。他曾担任荷兰爱乐乐团和荷兰国家歌剧院首席指挥十年，期间荷兰国家歌剧院于 2016 年被评为 “年度歌剧院”；2020 年，他因对艺术的贡献被授予 “荷兰狮勋章骑士勋章”。其备受赞誉的唱片目录彰显多才多艺与诠释深度：两次获 OPUS KLASSIK 奖 “20 世纪 / 21 世纪最佳歌剧录音奖”，分别是与荷兰爱乐乐团合作录制的科恩戈尔德《海莉安的奇迹》（NAXOS）和泽姆林斯基《海之女》（Pentatone）；2017年，他在荷兰国家歌剧院执导的阿尔班・贝尔格歌剧《沃采克》入围格莱美奖 “最佳歌剧录音”；近期与 Pentatone 合作录制的泽姆林斯基歌剧《佛罗伦萨悲剧》亦广受好评。
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